Untitled

October 23–29, 2023

Yein Gallery, Seongnam

Installation Views

Untitled installation view 1

Installation view 1 of 6

About

On Desire: Its Circulation and Amplification

by Kim Yeonhee

PhD in Art Studies, art critic

In Untitled, Seong Keun Park appropriates works by court painters supported by wealthy patrons during the Renaissance, or by kings and nobles in the age of Classicism. At first glance, these portraits—the very height of splendor and elegance—seem to register the desires of their subjects. Yet as works that begin in oil paint culminate in increasingly lavish adornments of gold leaf, one is led to realize: “This was the painters’ own desire.” Given that the patrons were the ones whose approval mattered, the painters’ desire to gain recognition through their work compelled them to heighten the splendor of those portraits. Ironically, however, as that splendor is amplified through repeatedly layered forms, the portraits do not arrive at the height of beauty; instead, they become grotesque figures.

Here, the face—the core of portraiture—is caricatured as an animal, while the animals, too, possess the splendor of ornament and come to occupy a status equal to that of humans. Rather than suggesting the humanization of animals, this is where the works reveal humans as members of the animal world, and suggest that all animals possess an instinct to make the desires of others their own.

In this respect, the dual use in Untitled of oil paint as a traditional painting material and the digital as a data-based medium is particularly suggestive. Data—the plural form of datum, meaning “material” or “information”—is not material in the traditional sense: a substance with volume and mass. Yet data’s constant circulation makes it an apt medium for suggesting that desire, too, circulates and amplifies. Likewise, the exhibition’s strategy of appropriating masterpieces reconstitutes images as new works through a process of data-based re-editing. In this way, appropriation—understood as a new narrative—becomes an important aesthetic strategy in Seong Keun Park’s Untitled.

Across every era, desire has appeared in varying forms and registers, and art has never existed in isolation—just as our own desires shift with the times and in response to the directions society demands. Through the appropriated masterpieces presented in Seong Keun Park’s Untitled, viewers are invited to examine the codes of desire embedded in classical elegance, while also taking pleasure in discerning what has been rendered in the artist’s own brushwork and what has not.

Korean

욕망, 그 순환과 증폭에 대하여

김연희

예술학박사, 미술평론가

박성근 작가의 《무제(無題)》에서는 르네상스 시대 재력가들의 후원을 받거나 고전주의 시대 왕과 귀족들에게 후원을 받은 궁정화가의 작품들을 차용한다. 화려함과 우아함의 극치를 보이는 초상들은 얼핏보면 그 대상들의 욕망으로 읽혀지지만 유화로 시작해서 점점 화려해지는 ‘금박’으로 장식된 작품의 끝에 이르면 “이것은 화가 자신들의 욕망이었구나!” 라는 생각에 이르게 된다. 평가대상이 후원자였다면 작품을 통해 인정받고자 하는 화가들의 욕망은 그들의 초상을 더욱 화려하게 만들도록 하기 때문이다. 그러나 아이러니하게도 여러 번 레이어드 된 형상으로 화려함이 증폭될 때 초상화는 아름다움의 극치를 이루는 것이 아니라 오히려 괴기스런 형상이 되고 만다.

여기에 초상의 핵심인 얼굴은 동물로 희화되고 동물들 역시 장식의 화려함을 지닌 채 인간과 동등한 위상을 차지하게 된다. 동물이 인간화되기보다 인간이 동물의 일원임을, 모든 동물에게는 타인의 욕망을 자기화하려는 본성이 존재함을 보여주는 지점이다.

이런 점에서 《무제(無題)》 작품들에서 보이는 유화라는 전통적 회화재료와 디지털이라는 데이터(data) 재료의 이중적 사용은 다소 의미심장하다. 데이터(data)는 ‘재료·자료’라는 뜻인 'datum'의 복수형으로 부피와 질량을 가진 단위로서의 전통적인 의미의 물질은 아니지만 데이터의 끊임없는 ‘순환’은 재료의 속성상 욕망이 순환하고 증폭된다는 점을 시사하기에 적합하다. 전시에 사용한 명화의 차용전략 또한 데이터(data)적 접근에 의한 이미지의 재편집 과정에서 새로운 작품으로 재생산된다. 이로서 새로운 서사로 간주되는 ‘차용(appropriation)’의 방식은 박성근 작가의 《무제(無題)》에서 중요한 미적 전략으로 자리한다.

모든 시대에 다양한 결의 욕망은 있었고 예술은 단 한 번도 독자적으로 존재한 적이 없었다. 마치 우리의 욕망이 시대에 따라 그리고 사회가 원하는 방향으로 달라지듯이 말이다. 이번 박성근 작가의 《무제(無題)》에서 보여주는 차용된 명화들을 통해 클래식한 우아함 속에 깃든 욕망의 코드를 살펴봄과 동시에 작가만의 붓터치로 그려진 작품과 아닌 것들을 찾아내는 즐거움에 빠져 보기를 권한다.